На мой взгляд, сейчас существует тенденция более широкого применения акустических инструментов.
Мне кажется, для создания музыки можно использовать любые средства, имеющиеся в вашем распоряжении. Необходимо время, чтобы как следует овладеть электронными инструментами, так же, как необходимо оно и для акустических инструментов. Многие музыканты применяют электронику, не обучившись толком игре на ней - что ж, тогда электронные инструменты сами научат музыканта.
Согласны ли вы с мнением, что в современном джазе наступает прямо-таки засилье электронных инструментов? Иногда кажется, что барабанщиков скоро придется заносить в музыкальную "Красную книгу".
Сегодня, когда мир стал столь тесным, и европейцы, и американцы уже с юных лет часто слышат одну и ту же музыку, различие в джазе, который они создают, вследствие этого заметно уменьшилось.
Думаю, лет 30 назад различие было весьма существенным. Джаз - это музыка, заставляющая исполнителя исследовать свое прошлое и использовать его для создания новой музыки. Так как у европейской музыки совсем другое прошлое, джаз, который создавали европейцы, отражал это различие. Конечно, были и отступления от этого общего правила, но в целом американский джаз более блюзовый, а европейский - сильнее пропитан влиянием классической музыки.
Есть ли разница между современным американским и европейским джазом? Если да, то в чем она?
Отличительной чертой джаза 90-х я бы назвал повторное открытие ранних джазовых стилей. Думаю, джаз находится сегодня на второй стадии своего развития. Первая стадия была связана с непрерывной цепью открытий нового. Вторая стадия - этап осмысления и оценки. Многие мастера, глядя на всю эту волшебную музыку последних ста лет, посвящают себя делу ее сохранения. Другие музыканты продолжают искать новые звучания, и для нового тысячелетия Уэйн Шортер - это мастер, который непрерывно ищет новые варианты джаза. Сайрус Чеснат и Джон Редман - мастера, ведущие громадную работу по сохранению музыки, созданной их учителями.
Каковы, по вашему мнению, наиболее яркие и значительные особенности джазовой музыки 90-х годов? Какие исполнители сейчас особенно интересны?
Джаз - это вид музыки, появившийся в Новом Орлеане в начале 1900-х годов и развивавшийся далее через Кинга Оливера, Луиса Армстронга, биг-бэнды Джимми Лансфорда и Каунта Бэйзи, Бена Уэбстера, Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Телониуса Монка, Майлса Дэвиса, Джона Колтрейна, Сонни Роллинса, Херби Хэнкока, Уэйна Шортера и Джо Завинула. Джаз начинался как смесь афро-американского спиричуэлса, блюза и музыки, основанной на импровизации с европейскими и ранними американскими песенными формами. Джаз сильно изменился с тех пор и вобрал в себя много разнообразных веяний. Сегодня есть джаз, связанный с позднейшей американской поп-музыкой, с традиционной индийской музыкой и т.д. Джаз ныне - это чрезвычайно широкая категория, но и сегодня почти всегда в нем присутствуют оригинальные элементы блюза и импровизации.
Как вы сами определили бы, что такое джаз как музыкальное направление?
А потом мне позвонил Майлс Дэвис, искавший в ту пору басиста. Мне было тогда 22 года.
Лет в девятнадцать мне стали доверять работу студийного музыканта, было это в Нью-Йорке. Я участвовал в записях таких исполнителей, как Дэвид Сэнборн, Дэйв Грузин, Гровер Вашингтон-младший, Пол Саймон, Роберта Флэк, Арита Фрэнклин, Стэнли Тьюрентин, МакКой Тайнер и Джордж Бенсон. Кроме того, я играл музыку для коммерческих передач на радио и ТВ, а также в бэнде телешоу "Saturday Night Live".
Я начал играть на басу в возрасте тринадцати лет. Через пару лет дело дошло уже до профессиональных выступлений. Моими первыми партнерами были флейтист Бобби Хэмфри и ударник Ленни Уайт. Я играл с Михалом Урбаняком, Уолтером Бишопом-младшим.
Музыкант Миллер стал известен у нас не так давно. Не могли бы вы рассказать, как началась ваша карьера в музыке?
На вопросы Дмитрия Подберезского ("Jazz-Квадрат") отвечает
на азербайджанском
Выбор языковой версии
Навигация по сайту
журнал "Jazz D¬nyasб"
"Jazz D¬nyasб" - Интервью - Маркус Миллер
Комментариев нет:
Отправить комментарий